Dengan musik baru, Juan Pablo Contreras berbicara dalam bahasa baru.
Komposer kelahiran Meksiko, yang sekarang tinggal di Los Angeles, berkolaborasi dengan konduktor Donato Cabrera dan Las Vegas Philharmonic untuk karya orisinal, “MeChicano.” Komposisi orkestra berdurasi 12 menit itu akan tayang perdana pada Sabtu pukul 19.30 selama musim terakhir Philharmonic, “Beethoven and Contreras,” di The Smith Center.
Contreras dibawa ke Philharmonic oleh program Amplifying Voices dari New Music USA. Inisiatif ini mengarah pada kolaborasi inventif antara komposer klasik dan orkestra. Contreras menjelajahi iklim musik dan budaya Las Vegas dan bekerja dengan Cabrera dan musisi individu untuk mengembangkan karya simfoni. “MeChicano” adalah campuran dari “Meksiko” dan “Chicano.” Komposisi tersebut menyampaikan semangat komunitas yang hidup di “efek tepi”, di mana karakteristik geografis dan sosial ekonomi saling tumpang tindih untuk menciptakan subkultur yang unik dan beragam.
Banyak dari kota-kota ini berada di perbatasan AS-Meksiko. Tetapi banyak, seperti Las Vegas, merupakan campuran dari beragam pola lingkungan dan kelompok etnis meskipun lokasinya di pedalaman. “MeChicano” akan dibawakan dengan total enam orkestra di seluruh negeri, dengan Las Vegas menjadi yang pertama. Yang lainnya adalah Richmond (Va.) Symphony, Louisiana Philharmonic, California Symphony (yang juga dipimpin oleh Cabrera), Tucson Symphony Orchestra dan Fresno Philharmonic.
Johnny Kats: Mari kembali ke awal proyek ini. Bagaimana Anda menjadi mitra kolaborasi dengan Philharmonic kami?
Juan Pablo Contreras: Jenis Philharmonic melamar kesempatan ini dengan mengingat nama saya. Pada dasarnya, ini adalah program yang mencoba untuk mendapatkan lebih banyak karya dengan apa yang mereka sebut komposer yang kurang terwakili ke panggung konser. Kita semua mencari lebih banyak kesetaraan, lebih banyak suara dari berbagai latar belakang untuk didengar di dunia band.
Kurang terwakili, karena latar belakang Anda, juga tidak banyak karya komposer yang masih hidup dibawakan oleh simfoni besar, bukan?
Dunia kita didominasi oleh komponis Eropa, atau bahkan komponis mati. Tidak selalu, tapi itu selalu menjadi tantangan bagi para komposer klasik kami yang masih hidup. Kami harus bersaing dengan komposer yang sudah meninggal, dan komposer yang masih hidup, dan sangat sedikit peluang untuk menayangkan musik kami secara perdana.
Bagaimana Anda mendidik diri sendiri tentang Las Vegas, untuk merasakan musik yang paling mewakili kota?
Saya melakukan tiga perjalanan untuk mengenal komunitas, dan penting juga untuk mengenal musisi yang akan menayangkan karya tersebut. Saya melakukan banyak lokakarya dengan mereka untuk mengenal gaya mereka, jenis musik apa yang mereka suka, bagaimana suara mereka yang terbaik.
Kami memiliki banyak pengaruh multi-etnis dalam musik asli di Las Vegas, dan di sekitar kota di tempat musik live. Anda juga pernah melihatnya, saya yakin.
Ya, dan itu berjalan kembali. Dalam melakukan penelitian di Vegas dan beberapa kota lain, saya mengetahui bahwa pada 1980-an, ketika orang Meksiko mulai bermigrasi ke AS dalam jumlah besar, hal pertama yang mereka lakukan untuk menemukan rasa identitas adalah mengatur tarian Sabtu malam. Akan ada dance band, atau swing band, dimana mereka memainkan banyak genre. Mereka memainkan beberapa musik Meksiko, tetapi juga mulai mencampurkan musik Meksiko dengan gaya Amerika, seperti rock ‘n’ roll, R&B, pop, dan mengembangkan jenis musik yang benar-benar baru. Saya sangat menyukai gagasan tentang bagaimana musik adalah salah satu katalisator yang memungkinkan orang Meksiko-Amerika menemukan identitas mereka.
Tapi kami belum melihat seni semacam ini dikembangkan oleh orkestra. Menurut Anda mengapa musik Meksiko belum ditransfer ke format simfoni?
Ini pertanyaan besar. Saya pikir karena ini adalah tantangan musikal, yang saya sambut baik untuk karya ini. Salah satu solusi yang saya temukan adalah salah satu pemain perkusi duduk di atas set drum yang terdiri dari berbagai jenis drum yang menurut saya terdengar seperti Meksiko-Amerika. Kami memiliki satu set tiga drum yang disebut rotomoms yang merupakan instrumen bernada sangat tinggi. Ada banyak instrumen yang bisa Anda gunakan di band yang memiliki suara tradisional.
Cara Anda menggunakan musisi juga harus berbeda dengan gaya musik ini, saya kira.
Saya menulisnya dengan memikirkan mereka karena mereka dapat memainkan banyak solo yang sulit. Saya menulis solo drum kit, solo tuba, solo terompet Prancis. Dan saya mengerjakan semuanya, bersama dengan para pemain. Saya tahu bahwa ketika kami melakukan latihan pertama, kami benar-benar siap untuk sukses dan segalanya akan berjalan lancar.
Apakah Anda mengatakan tuba solo?
Ya, ya, sangat jarang.
Serius, terakhir kali saya mendengar tuba solo adalah di Hofbrauhaus, taman bir Jerman di Las Vegas.
Ha ha! Ya! Jadi, di Las Vegas kolaborasinya intens dan sangat personal…. Konsep Amplifying Voices ini dibuat karena kami membutuhkan lebih banyak jenis suara berbeda yang ditulis untuk orkestra.
Kolom John Katsilometes berjalan setiap hari di bagian A. “PodKat!” podcast dapat ditemukan di reviewjournal.com/podcasts. Hubungi dia di [email protected]. Ikuti @johnnykats di Twitter, @JohnnyKats1 di Instagram.
